Kāpēc cilvēki vecā fotogrāfa ļaundabās savā rokā

2024 Autors: Sherilyn Boyd | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-16 09:37

6. gadsimtā B.C. dažos grieķu lokos rupjš uzskatīja, ka runā ar rokām ārpus apģērba, it īpaši, veicot valsts jautājumus. Kā Aeschines teica savā slavenajā runā Pret Timarchu (346 B.C.):

Un tik dievbijīgi bija vecie sabiedriskie vīrieši, Perikla [495-429 BC], Themistocles [524-459 BC] un Aristeides [530-468 BC] (kas tika saukts ar nosaukumu visvairāk atšķirībā no tā, ar kuru Timarchus šeit sauc ), ka, runājot ar roku ārā no apmetņa, kā mēs visi šodien darām, protams, tika uzskatīta par ļaunu lietu, un viņi rūpīgi atturējās no tā rīkoties. Un es varu norādīt uz pierādījumu, kas, manuprāt, ir ļoti svarīgs un taustāms. Es esmu pārliecināts, ka jūs visi esat pametuši Salamisu un redzējuši Solonas [638-558 B.C.] statuju. Tādēļ jūs paši var liecināt par to, ka statuja, kas ir izveidota Salamīna tirgū, Solons stāv ar roku iekšā viņa apmetni. Tagad tas ir atmiņā, līdzpilsoņi un Solonas attieksmes imitācija, parādot savu ierasto nostāju, ko viņš izmantoja, lai vērstos pret Atēnām.

Tomēr pēc Aeschines laika pasūtījums nebija novecojis un atkārtoti (šķietami) Rietumu pasaulē atdzīvojās tikai aptuveni 18.gadsimtā.

1700. gadu sākumā portretiķi, piemēram, Jonathan Richardson (1667-1745), sāka pielietot glezniecības teoriju saviem reālistiskiem attēliem. Identificējot savā Eseja par glezniecības teoriju (1725), ka bērna vispārējais izskats ("gaiss") un ķermeņa valoda ("attieksme") bija izcilas portreta atslēgas, Ričardsons un viņa laikabiedri sāka meklēt klasiskos oratorus un pozas, kas tika izmantotas senajā statuarā viņu iedvesmas dēļ. Vēloties paziņot, ka nēsātājs bija gan "labs, gan atbilstoši paaugstināts raksturs" [1], drīzumā tika pieņemta "roku roku" poza. Ironiski, tas kļuva tik populārs starp Anglijas valdošās klases, jo (viņi domāja), ka tie tos "atzina par pieņemamiem un bez ietekmes" [2].

Godfrīs Knellers Pašportrets (1710) bija agrs piemiņas piemērs, un drīz vien vispazīstamākie portretiķi izmantoja attieksmi. Ričardsons pats krāsojis Horace Walpole (1734-35), kamēr varbūt visslavenākais angļu portretiķis Thomas Gainsborough (1727-1788) bija savu "roku kabatā" savam Pašportrets (1759). Faktiski viens modes portretiķis Thomas Hudson (1701-1779) šo žestu pielietoja tik bieži, ka cilvēki apšaubīja, vai viņš pat varēja apgūt rokas.

Tajā laikā mākslinieki visā Eiropā neizmantoja pozu, tostarp Spānijas Francisco de Goya (1746-1828), Lombardijas Giacomo Ceruti (1697-1767), Francijas Jean-Baptiste Perronneau (1715-1783) un Jean Étienne Liotard (1702-1789) no Šveices.

Protams, varbūt visslavenākie portreti, kuros tiek izmantots "roku-vestes", ir Napoleons Bonaporte (1769-1821), ieskaitot Napoleona Bonapārta portrets, pirmais padomnieks (1804) Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), Imperators Napoleons Viņa pētījumā Tuilerijās (1812), Jacques-Louis Dāvids (1748-1825), un pēcnāves Bonaparte šķērsojot Alpu Hippolyte Delaroche (1848-50).

Šī nostāja joprojām bija populāra pat pēc fotogrāfijas parādīšanās, un "roku kabatas" attēlus var atrast amerikāņu ieroču izgudrotājs Samuels Colts (1814-1862), autora Komunistiskā manifests Karls Marks (1818-1883) un ASV ģenerālmajors Džordžs B. McClellans (1826-1885).

19.gadsimta beigās šī prakse lielākoties tika izstumta, kaut gan to vēl 20.gadsimtā dažkārt izmantoja šajā fotogrāfijā 1948. gadā, tostarp Joseph Stalin (1878-1953).